=251= учебниках строится соответственно. «Мы начинаем с простейшего, а именно со звукоряда» – можно прочесть на первых страницах фундаментальных руководств по композиции 2 . Современные же учебники 3 ни с каких простейших аксиом не начинают и никакого обоснования рассматриваемым способам письма не дают. Они состоят из глав о видах техники, которые членятся на разделы, посвященные авторам и отдельным сочинениям. В них нет нейтрально-неавторских примеров (типичных для учебников XIX века) – естественных, если речь идет о правилах, рассматриваемых как всеобщие. В современных руководствах по композиции описание приемов иллюстрируется исключительно фрагментами известных произведений. И еще одно фундаментальное различие. Если прежние учебники обязательно имели разделы (притом самые подробные), посвященные музыкальным формам, то в большинстве современных таковых разделов нет. Они учат не форме как целому, а техникам, типам письма. Это значит, что место формы, которой музыка повернута к слушателю, заняла внутренняя структура – аспект, которым произведение повернуто к композитору. Что, собственно, и означает победу в музыкальном языке «одноразовости» над всеобщностью. * * * Как соотносились форма и структура в автономной музыке, в которой еще было живо наследие прикладных жанров – всеобщие правила? Возьмем пример из Бетховена, из Третьей фортепианной сонаты: головной мотив первой части. Самое первое, что должно сделать сочинение, не имеющее возможности опереться на внемузыкальную функцию, – это узаконить самого себя на своем месте. Для эпохи Бетховена сказанное означает: показать<<<назад<<< * переход на стр. 1-601 * оглавление* выход * >>>далее>>> * * *