=82= ограниченность и на опасности, связанные с представлением о формах как о схемах, безразличных к свойствам материала и как бы извне наполняемых содержанием. Это формалистское представление сыграло крайне вредную роль, отделив форму от интонации, и довело до абсурда дуализм формы и содержания, минуя факт, что музыка как чувственно непосредственное познание мира есть обнаружение материала в формах движения, организованных человеческим сознанием и умением (техника искусства). Ведь даже примитивные виды музыкальной «сигнализации» выступают в своем воздействии как оформленные звукосоотно-шения. Иначе музыка не двинулась бы дальше интонаций-междометий. Горожанин нашей эпохи может вовсе не подозревать о существовании гамм и не изучать «элементарной теории» музыки, но первично-основные звукосоотношения (а это уже формы) европейской музыкальной системы запали в его сознание и его память из опыта восприятия музыки — будь то дома, на улице, в концерте, или в кино, или в ресторане,— и он, сам того не подозревая, испытывает эмоциональное воздействие музыки только через ее формы. Людям же, не воспринимающим музыку организованно, она представляется хаосом и шумом. Это легко наблюдать, хогда даже высококультурные слушатели господствующего класса сталкиваются в своем восприятии с непривычными для них интонационными оборотами и формами музыки, которая возникла в классово им родственной среде. Обратное видно, когда класс уходящий принимает музыку класса, идущего ему на смену, в силу ее простоты и общедоступности— как реакцию на изысканные вкусы. Пример: успех буржуазной комической оперы<<<назад<<< * переход на стр. 1-492 * оглавление* выход * >>>далее>>> * * *